中国玉雕的“四大流派”与“五大区域

翠花

中国玉雕技术经过几千年的不断探索与积累，逐渐形成了“北派”、“扬派”、“海派”、“南派”等四大流派。 这四大玉雕流派风格各异，却又殊途同归，共同呈现出一个丰富多彩、赏心悦目的玉器世界。 中国四大玉雕流派是当代的分类，而在古代很长一段时间内，我国玉雕界只有南工和北工之分。南工讲究作工细腻及工巧，而北工则风格豪放精犷；南工精致重雕刻，北工则讲究少用刀工；南工不异费料成精品，北工则讲究节省玉料；南工更有时代感，北工则偏古朴典雅。彼时，南工成为主流风格，其作品约占市场八成以上的份额。 现今四大玉雕流派则是脱胎于古时南工北工，分化演变而来。

潘秉衡嫡传弟子王金兰老师玉雕作品《净土》

一、“北  派”

        “北派”指京、津、辽宁—带的雕琢风格，以北京的“四怪一魔”最为杰出。“四怪一魔”即：以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”张云和。“北派”玉雕有庄重大方、古朴典雅、做工精细工整的特点。 在雕琢类型方面，北派做人物、花鸟、花瓶等传统类型的玉雕较多，善于山子雕琢艺术。

“鸟儿张”张云和作品

二、“扬  派”

        “扬派”指苏州扬州地区的独特工艺。“扬派”玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽，其中尤以山子雕最具特色，碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等，都被国家作为珍品收藏。

三、“海  派”

        “海派”指以上海为中心地区的玉雕艺术风格，实际上经历了一个比较漫长的形成过程。海派玉雕的主要特点是“海纳”和“精作”。19世纪末20世纪初，国内大量人才涌入，这当中包括一批“扬派”玉雕艺人，这些艺人在上海特定的文化氛围中逐渐形成一种特定的风格—“海派”风格。“海派”以器皿（以仿青铜器为主）之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。代表人物———“炉瓶王”孙天仪、周寿海，“三绝”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等人的玉雕，更是海内外艺术爱好者、收藏家众口交誉的珍品。

海派玉雕大师蒋宏利作品《寒途鞍马拜卧龙》

海派玉雕大师邹作志作品《蜗牛》

四、“南  派”

        “南派”指广东、福建一带的玉雕由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，也独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑，形成“南派”艺术风格。

南派玉雕大师高兆华作品《仿古鸳鸯三链瓶》

中国玉雕的“五大区域”
        此外，我国玉雕行业也有五大区域之说，它们分别是：

一、江浙玉雕

        江浙玉雕：以苏州和扬州地区为代表，明清时期是我国民间玉雕中心，素有“天下玉，扬州工”之说，底蕴深厚，因而在当代玉雕界中能占据一席之地。江浙玉雕的器型以山子、炉瓶、仿古件、杂件等等器具为主，雕工精细，线条流畅，寓意深远，以层次分明，立体生动闻名于世。

苏州玉雕大师杨曦作品《千手观音》

二、上海玉雕

        上海玉雕：以开埠以来，上海凭借其出色的地理位置和繁荣的经济，吸引了一大批玉雕大师进驻，逐渐整合成独特的海派玉雕风格，工艺精湛，线条柔美，造型圆润，内涵丰富，以精巧细腻的手法闻名于世。，堪称当代玉雕技艺之巅峰，引领着当代玉雕艺术的时代潮流。

上海玉雕大师吴德昇作品《贵妃出浴》

三、河南玉雕

        河南玉雕：建立于河南数千年深厚的玉雕历史基础上，进入当代又在继承发扬前代的基础上，推陈出新，以手把件、挂件、炉瓶著称。

河南玉雕大师仵应汶作品《三教九流图》

四、北京玉雕

        北京玉雕：明清时以宫廷玉雕最为出名，当代玉雕仍有古时风采，具有雍容华贵、古典雅致的艺术特点，可以说是现在保持较完好的古玉派别。玉器纹样更为多变，新器型不断涌现，造型雍容华贵，美不胜收。

北派玉雕大师苏然作品《和田玉籽料龙凤佩》

五、新疆玉雕

        新疆玉雕：借助于新疆丰富的玉石资源而发展起来的玉雕流派。当代新疆玉雕以马进贵、樊军民为代表，他们和新一代玉雕大师一起推陈出新，引领着新疆玉雕事业向高、精、尖方向发展。从无到有，从有到精，玉雕事业日渐繁荣。

新疆玉雕大师马进贵《黄玉错金——斝》

新疆玉雕大师马学武作品《浩然之气》