19世纪美国独有的珠宝工艺

翠花

        19世纪是美国工业革命蓬勃发展的时期。这个时期的珠宝，更完美地折射出美国独有的文化风貌和精湛的珠宝工艺。19世纪末，美国新艺术运动风行，这种艺术风格崇尚对自然的模拟，经常采用不对称的形式。

       



        在这样的风气中，珐琅、欧泊、月光石和珍珠这些比较低廉的材质代替了钻石与稀有的宝石。美国珠宝巨匠LouisComfort Tiffany是这个时期的珠宝先行者，很多设计成为Tiffany的经典典范，流传至今。

        环顾美国馆，我们可以看到美国珠宝工艺的变迁。1849年是美国珠宝工艺的一个分水岭，加利福尼亚发现了金矿，于是黄金被大量运用在珠宝上，这个时期的珐琅技术也精彩纷呈，一种名为Champlevé的珐琅技术甚至曾获专利，在金属表面刻出形状，然后将珐琅填入，经过抛光后，珐琅与金属牢固地结为一体。

        还有一种法国引进的珐琅技术Plique-àjour同样甚为流行，那是先在金属底板上烧上透明或半透明的珐琅，色块之间由金属丝分隔，然后将底板的金属或熔解掉或剥离，从而获得类似教堂彩色玻璃的效果。

        The Met传承了美国人热爱艺术、包容各种文化的特点，这里的珠宝囊括了世界上每个有特色国家的珠宝精华。虽然The Met拥有8000多件珠宝，但与我们之前介绍的伦敦V&A不同的是这里没有一个单独的珠宝馆，而是分散在各个国家馆里。