“玉必有工，工必有意”看中国古老玉雕技巧！

翠花

       




        玉雕

        玉雕是什么工艺？它需要有什么的技巧，需要有什么样的技能，对材料及人有什么要的要求，从古至今到底都有哪些雕刻技法，中国和田玉连锁品牌萃工厂带你领略玉雕技巧。

        玉雕的是中国最古老的雕刻品种之一。在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。

        玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

        圆雕

        圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是石雕中最基本的技法。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一与和谐，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。

        浮雕

        浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。

        一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。

       



        透雕

        在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部或全部镂空，就称为透雕。透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都高产有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。不管单面透雕还是双面透雕，都与镂雕、链雕有着本质的区别，那就是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻，而不是正、反两面，因此，镂雕和链雕属于圆雕技法，而透雕则是浮雕技法的延伸。

        薄意

        薄意，即极浅薄的浮雕，因雕刻层薄而富有画意，故名。是寿山石印章的一种独特的表现技法。由于引薄意雕刻刀法流利，刻画细致，影影焯焯，备受金石画画家欣赏和推崇。薄意是从浮雕技法中逐渐衍化而来的，它比浅浮雕还要“浅”，因雕刻层薄而且富有画意，故称“薄意”。薄意雕品素以“重典雅、工精微、近画理”而著称，它融书法、篆刻、绘画于一体，是介于绘画与雕刻之间的独特艺术，正因如此，优秀的薄意作品往往具有超凡脱俗的艺术魅力，特别富有欣赏价值。

        镂雕

        镂雕是在浮雕的基础上，镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。镂雕亦称镂空、透雕。指在木、石、象牙、玉、陶瓷体等可以用来雕刻的材料上透雕出各种图案、花纹的一种技法。距今5000年前的新石器时代晚期，陶器上已有透雕圆孔为饰。汉代到魏晋时期的各式陶瓷香熏都有透雕纹饰。清乾隆时烧成镂空转心、转颈及镂空套瓶等作品，使这类工艺的水平达到了顶峰。

        链雕

        链雕是用一块石材镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。链雕也是从圆雕技法中发展出来的，最早见于玉器的雕琢。由于寿山石硬度比玉石低，雕刻寿山石链雕更难，稍有不慎，链断石毁，则前功尽废。寿山石的链雕源于清初。

        微雕

        微雕一般指微细的圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）等。所表现出来的多跟自然界相像的东西。微雕是凸出来，富立体感。它甚至可以在米粒大小的象牙片、竹片或数毫米的头发丝上进行雕刻的，其作品要用放大镜或显微镜方能观看到镂刻的内容，故被历代称之为“绝技”。

        钮雕

        钮雕是专指印章上部钮饰的雕刻，属于圆雕的范畴，具有丰富的立体感，但它和圆雕相比，具有三个显著的特点。一是物像小，限于印章的规模，一般都在10立方厘米以下；二是只表现物像的上方，而不像圆雕那样，需要全方位表现；此外，钮雕的表现内容多是动物，特别是古代传说中的动物。

       



        篆刻

        由于石材的篆刻与印章关系十分密切，所以石材篆刻的历史，形象地说，都写在印章的印面上。明代文彭首创书法镌进印章旁款，清代丁敬等人以切刀力追古意，风格雄健，风靡江浙，自成“浙派”。其后，邓石如又以书入画，将刀法与笔法融为一体，一变秦汉印艺风貌，人称为“邓派”。至清末，赵之谦吸取当时出土的秦汉泉、洗等铭文入印，别开生面。民国时吴昌硕在汉印及前人的基础上熔诗、书、画、印于一炉，浑术灵劲，气势磅礴。后来黄牧甫又直追秦汉，取法权量、诏版，刀法锐利，还有湖南的齐白石、福州的陈子奋等都是篆刻名家。

        在中华文化传统中篆刻艺术占有重要地位。历代皇帝的玉玺和御宝都以篆文刻成。至于名书画名家更是视篆刻如宝。凡一幅书或一幅画，必钤以篆刻印章，所谓诗、书、印、画，缺一不可。

        篆刻分为阳刻和阴刻两种。阳刻即白底朱文，笔画往往纤细流利；阴刻即为朱底白文，笔画粗犷苍劲，富有原始铭文的韵味。阳刻和阴刻成双结对地采用，相得益彰，特别耐人寻味。

        篆刻特别讲究篆书。篆书有大篆、小篆等20多种，此外还有“变篆”。要采用哪一种篆书，根据印面的布局而定。通常情况下，以朱白相间，出神入化者为妙。篆刻者都应该有很好的篆书功底，同时应该熟悉书法的章法，寿山石篆刻作品往往不需修光，反见生动和自然。

        镶嵌

        镶嵌又称屏雕，属于小件浮雕的范畴。在中国以金玉珠宝作为饰物的镶嵌历史十分久远，但镶嵌与寿山石雕结缘则始见于清初。一代宗师杨璇就曾在寿山石雕罗汉服饰上镶嵌宝石，用以衬托雕像，使之瑰丽多彩。而把寿山石雕镶嵌在别的衬托物上，并形成一种技法，却是20世纪70年代，为寿山石雕“东门派”传人林寿甚首创。其具体做法是把不同颜色的寿山石片，按照预先设计好的图画进行分解，刻成浮成浮雕，然后再按照图稿把它镶饰在漆器的屏风、挂联、桌屏或器皿等物件上。这种技法产生的背景有两个方面，一是寿山石色彩十分丰富，人间百色应有尽有。二是福州乃全国有名的传统工艺之乡，脱胎漆器之上，可谓珠联璧合，相形益彰。

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