走进王俊懿“帝王满绿”雕琢全过程

翠花

        美玉非天成，妙手巧雕琢，一块块玉石只有经过玉雕师的巧妙构思和鬼斧神工般的雕刻，才能成为一件精美绝伦的艺术珍品。将一块玉石琢磨成珍品，要经过哪些加工工序呢？在翡翠艺术现代化、国际化的今天一件可传世的艺术珍品又如何诞生的呢？请跟中国珠宝招商网走进中国翡翠雕刻艺术大师王俊懿的翡翠世界看玉石幻化，珍品出世过程吧。

       


        翡翠艺术雕刻大师——王俊懿

        每件翡翠作品的成型犹如一个人的成长过程，儒家“人生如玉”的哲学思想非常精辟地阐述了翡翠艺术的全部内涵：从翡翠的每处细微变化当中，准确识别其精神潜质，并还原大自然赋予其最美丽和最真实的生命状态。

        翡玉成佛

        因一块气质非凡的“帝王绿”翡翠，引动艺术灵感，揭开无量世的因果。原创思想，翡翠金生，璀钻红宝，成就传世艺术珠宝玉佛。

       


        遇玉·问玉

        遇玉、问玉是玉石雕刻的第一步。有的玉雕师偏好现有设计构思，再凭着一双慧眼去选择一块玉石原料，巧妙用料，成就一个佳作。有的玉雕师讲究随缘，认为玉石原石与玉雕师之间的邂逅也是一种缘，随缘遇玉、问玉，根据玉石原料特性施以相宜设计。

        2007年，王俊懿的一位云南玉商朋友拿了一块翡翠请他开窗断料。当朋友小心翼翼打开布包，开一个小窗，用灯一照，正阳绿；再推一条带，打光，确定是满绿。当全部剖开时，这块通体正阳绿的翡翠让所有人大为震惊。这块原石只有1700多克，显然不是大量，但是就色和种的级别和整块原石的一致性来说，这1700多克又是不可多得的大体量。

        按照当下高档翡翠快速变现的思维，只消一盏茶的时间，这块翡翠就被切成数个镯子、磨成无数颗珠子做成项链，然后一个月内就可以被抢购一空，全部消化掉。所以，这块翡翠又被带到广东揭阳。这块翡翠即将要被切成片的时候玉主提出，还是将这块料带到北京请王俊懿设计这种满色大料切碎太可惜了，通过设计能创造出更大的价值。几经思量，云南玉商终于决定还是将原石带到北京请王俊懿看看，能否创作一件传世作品。

        当王俊懿再次手捧这块糯冰种、帝王绿、满色老坑矿石美玉时，倍感激动，觉得缘分难得。由于王俊懿是虔诚的佛家弟子，顿时在脑海里浮现出这样一幅场景：拨开霎时尘埃，一尊佛像在枝蔓双生、相互环绕的佛国圣莲中直抵九天。缠枝漫卷，连绵不断，秒光无边，流动不息。

       


        设计 琢玉

        每一块玉石都是不一样的，质地、光泽、颜色、透明度各有不同。设计即根据玉料特点设计造型，物尽其用。设计后，要在玉石原石绘制图形，分为粗绘、细绘两道工序。粗绘是动刀之前，把造型和纹样绘在玉石上；细绘是在形成粗坯后，把局部绘在坯上。如在制作工程中出现变化，则要随时修改设计，力求精益求精。

        最初，王俊懿在思考做哪一尊佛像时，被翡翠的正阳绿所打动，此绿色艳而不浮，浓而不暗。正是常说的四季常青色，为此突然联想到万年长青不就是无量寿佛吗？意译为寿、无量光，是极乐世界的掌门人。

        王俊懿想到用圣莲来环绕无量寿佛，他表示“花是佛国净土的象征，其根如玉，不着诸色；其茎虚空，不见五蕴；其叶如碧，清自中生；其丝如缕，绵远不断；其花庄重，香馥长远；不枝不蔓，无挂无碍，与佛理有着天衣无缝的契合。它意味着自俗世中解脱出来从而征得正觉，代表佛珠情景的法身和庄严的报身，无量佛如莲，无边佛如莲，人生亦如莲。”

        设计稿完成之后，玉雕师要利用工具按设计图稿精雕细作。翡翠雕刻是一门非常精细的活，涉及金刚石砂轮、各种规格的磨砣等。琢玉的方法可分为琢和磨两类。玉雕师属于艺术范畴的创造性劳动，玉雕师的水平决定玉石的命运。正如王俊懿认为“美玉天然而成，但最终的命运还是得看制玉人的用心修为，玉石落入制玉人手中的那一刻起，命运就已经开始注定了。”

        在设计制作这尊翡翠无量寿佛时，王俊懿严格按照佛家制造像度量经，等比例造型，尽显虔诚之心。无论是无量寿佛眉宇微笑的展示，还是收银、璎珞的刻画，都显示出王俊懿的高超雕刻技法。

        磨细 抛光

        抛光是把玉器表面磨细，使之光滑明亮，具有美感。首先是去粗磨细，即用抛光工具出去表面的糙面，把表面磨得很细；其次是照亮，即用抛光粉磨亮；再次是清洗，即用溶液把产品上的污垢清洗掉；最后是过油、上蜡，以增加玉雕作品的亮度和光洁度。

        在雕刻翡翠无量寿佛过程中，王俊懿潜心雕琢每一个步骤，他寄情以“天人合一”的精神感悟并还原上苍造的这块美玉。

        金玉相谐

        曾经共度珠宝设计专业的王俊懿决定用“金玉结合”的手法来制作这尊无量寿佛作品，这是近几年王俊懿研发的系列风格。用金工打造枝蔓双生、相互环绕的佛国圣莲。“金玉结合”是将传统与现代、东方与西方完美结合起来，涵盖了对中国传统文化传承与发扬的双重含义。

        整件作品，不单是玉石无量寿佛雕刻部分，金工部分圣莲的枝蔓、花瓣的蜡磨雕刻都是由王俊懿亲自设计创作完成，从线稿、蜡模、铸造、镶嵌到最后的成型，耗时费力在所不惜，力求臻于至善完美，尽显艺术家的虔诚和多才多艺。

        首先，值得一提的是塑造缠枝莲这一蜡模过程的超负荷工作量，无数个小枝，组成中间的副枝干，再组成主干，不仅要再现缠枝莲向上生长的生机勃勃，还要注意每一个衔接及整体的动态。

        其次，金工精密铸造也是挑战了铸造的极限。一般来说么贵金属精密铸造炉只有二十几厘米高、十几厘米宽。无量寿佛金工部分的大小超过了这个数值，王俊懿团队找了很多家精工铸造厂，都只能无功而返，好在功夫不负有心人，在三个月的寻找中，最后终于找到了研究型铸造公司来合作完成。其次，莲花底座的设计也是创新之举。这个底座，是可以活动的，所以的莲花瓣独立插放在底座上，可拆卸，大枝蔓也是组装的，插在底座上，可以转动。3层共27瓣莲花瓣，可以自由拆卸，如果一个花瓣坏了，可以复制一个，这样传世性增强。如果整件作品的金工部分是一个整体的铸造，且不论工艺的实现上是否可行，一旦出现断裂，则很可能无法焊接，或者因为在此焊接而破坏作品整体性。

        最后散落缠枝莲上的各种冰种翡翠寿桃增加了整件作品的色彩丰富度，，这精选的39克各色冰种翡翠小寿桃，寓意“生久”，即“长生长久”。

        从2008年到2010年，历时20多个月，这件王俊懿从玉生涯以来倾注最多心血、最重量级的作品被慢慢揭开面纱。坠入凡间的珍贵老坑翡翠，经过巧手雕琢，幻化成一尊佛家传世造像，搭配金工打造的佛国圣莲，薄雾晨曦间，佛主宝象庄严，湛然神韵令人顿生敬仰，一件金玉相谐的传世艺术品得以呈现在世人眼前。