传统工艺的延伸与发展

翠花

        在中国工艺历史的长河中有很多的传统工艺，它们都经过时间的蹉跎历久弥新，不仅没有失去往日的光辉，而是在现代工艺的发展下更显辉煌。有这样一种工艺“景泰蓝”，珠宝行业及手工制品行业中的从业人员都应该对这项工艺熟悉。它来自异域，但是却在中国发扬光大，并且生根于广阔的中国土地上，从元代开始就兴起了此项工艺，并且一直成为皇室等富家用品，平民百姓都不曾见识。随着时间、朝代的更迭，这项技艺的东西也流传民间，也得到了空间发展。

       



        虽是舶来品却在我国成才

        景泰蓝历史上称为珐琅器，古埃及、古希腊时期产生，五六世纪传到古罗马、拜占庭一带，十一二世纪传到阿拉伯地区，而后传入伊朗。元代时期，由伊朗地区传入亚欧大陆，自此珐琅器才被中国人所知晓。

        虽然珐琅是舶来品，但它的繁荣发展却是在我国。明代景泰年间，皇帝非常喜欢这种铜胎掐丝珐琅器，于是珐琅开始成熟并兴起，由于当时使用的颜色只有五六个，且以蓝釉为主，因此这款珐琅有一个响亮的中国名字——景泰蓝。

        景泰蓝所用的掐丝材料为紫铜，属于贵重金属，且都是手工制作，因此在明清时期，民间并没有会做景泰蓝的手艺人，所有工匠都深藏皇宫。直到清晚期没落之后，这些工匠出宫谋生，民间才有了景泰蓝。

        上世纪50年代至70年代，景泰蓝成为工艺美术的重要展品，1989年，以北京市珐琅厂为代表的景泰蓝制造企业不仅走出低谷，其产品还被更多人所喜爱，大量的出口订单、外贸包销，让景泰蓝的技术工人们几乎干不完，当时，北京珐琅厂是北京市的创汇大户。如今通过不断研究，景泰蓝的釉色也增加到70余种，色彩变化更加多样。

        既继承传统又添现代设计

        景泰蓝的制作工艺是一门综合艺术，融合设计、造型制作(制胎)、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光和镀金等技术与知识。一个产品要经过几十道工序才能完成。首先要用紫铜制胎，接着，工艺师在上面作画，再将细铜丝轧扁后，根据所画的内容制成各种图案，掐、粘、焊接在胎体上，然后用色彩不同的珐琅釉镶嵌在图案中，最后再经反复点蓝、烧制，磨光、镀金等多道工序，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出其雍容华贵、端庄秀美的姿色。

        把名牌叫响寻求更宽市场

        当然，如果只有工艺品的景泰蓝，发展之路必然是狭窄的。为了拓宽市场，2002年，北京市珐琅厂有限责任公司探索了景泰蓝工艺的应用领域。在室内外建筑装饰、城市景观工程等环境艺术装饰方面有了创新，制作了大型城市景观工程《花开富贵》、《生命的旋律》等三座景泰蓝大型室外喷水池，新加坡佛牙寺藏传佛教用品大型景泰蓝《转经轮藏》工程，首都机场专机楼、江苏省江阴市华西村龙希国际大酒店、澳大利亚某五星级酒店、多座别墅、高级会所等室内景泰蓝工艺装饰工程，装饰业务的加入让景泰蓝制作技艺有了新的发展空间，展现出的作品也更为宏大。

        珠宝行业也在不断发展这项工艺，在此基础上也已经开发新的生产工艺，如拉丝工艺，与景泰蓝工艺有着异曲同工之妙，把黄金做的更立体，更美观。创新发展永不停止，景泰蓝工艺历久弥新，未来一定会为珠宝行业创造出更多精品。